Ya están trabajando en su próximo disco que estaría listo para mediados de año.  ¿El secreto? “Vuelo poético y musical”, dirá el violero Víctor Bertamoni en una charla con Yira Yira.

“Le di mi vida a las canciones y no me arrepiento”, canta Manuel Moretti en “Melancolía”, la segunda canción de Una temporada en el amor (2009). Y lejos de ser un verso al pasar -porque, claro está, Estelares se construye en su saber decir- describe una forma de transitar el camino, aquella donde la entrega lírica resignifica la existencia. Algo que parece sencillo, pero pocos logran: canciones simples y hermosas que comuniquen emociones verdaderas. Y sobre todo, construir una identidad propia en un terreno tan sensible a caer en los lugares comunes como la canción rock.

Desde luego, que no es el sendero más fácil de recorrer. Durante una década de trabajo el cuarteto platense que completan el violero y coequiper compositivo Víctor Bertamoni, el bajista Pablo Silvera y el baterista Carlos Sánchez, estuvo en el ostracismo y eran el secreto mejor guardado de un selecto grupo de fans: editaron dos discos muy elogiados por la crítica, pero sin difusión (Extraño lugar y Amantes suicidas). Eran los noventa e imperaba una tendencia “menos cancionera”, más rock chabón y grunge, si se prefiere. 

Pero claro, las canciones pueden esperar. “Ya los Beatles hicieron canciones, Gardel cantó canciones, así que sólo tuvimos un poco de paciencia”, cuenta Víctor en un decir que los emparenta con el rock de autor y la canción popular. Y así fue. Siguieron juntando material y reafirmando la búsqueda, hasta que un día les llegó su momento. Ardimos (2003) -con la inconfundible mano del Perico mayor, Juanchi Baleirón- abrió el camino para que, finalmente, Sistema nervioso central (2006) -con hits imbatibles como “Ella dijo”, “Aire” y “Un día perfecto” - lograra saltar las vallas del under y Estelares empezó a jugar en las grandes ligas del rock nacional. A este disco le atribuyen la primera vez que la banda cortó más de mil tickets (fue en Junín), o el primer show en el mítico estadioAtenas de La Plata, pasando por el viaje a España o las 3 mil personas que acudieron a la Vieja Usina cordobesa en junio de 2007, hasta el show de cierre de S.N.C en el teatro Ópera de la calle Corrientes, en noviembre de 2008.

Luego llegaría Una temporada en el amor (2009) y con este material editado bajo el sello PopArt, la confirmación y el reconocimiento. El disco, que habla del amor como una construcción, muestra una banda más expansiva, con nuevos matices expresivos, pero la misma sensación: Estelares está al servicio de la canción.

Después de una placa súper hittera como Sistema Nervioso Central, ¿qué desafío significó Una temporada en el amor y qué balance pueden hacer del disco hoy?
Teníamos el sustento de un gran disco como SNC, así que eso daba tranquilidad y crédito para trabajar en el próximo disco. También estaba la presión de igualarlo, mejorarlo, etc. Pero el gran momento para Una Temporada llegó cuando despegamos de comparaciones, ahí tomo identidad propia. Fue un disco que se disfrutó de hacer y en las giras tocamos muchos de sus tracks. Nos devolvió algo de ese sonido Lados b, oscuro, que Estelares tiene y nos gusta poder mostrarlo. Además de canciones como “Cristal” o “Melancolía”, que son las que tuvieron difusión.

¿Les fue difícil entrar en el ambiente del rock? Porque siempre parece que están las mismas figuritas repetidas…
No veo las cosas difíciles o fáciles. Son como son, dependen de tu trabajo y muy  poco del azar. Si decidís andar un camino, entonces recorrelo, ya no hay vuelta. Y el ambiente del rock es el de compañeros que están en lo mismo que nosotros. Las figuritas repetidas, no son figuritas, sino próceres que mantuvieron la llama encendida durante años, maestros que marcaron el camino. Algunos ya no están en este mundo, a todos ellos les debemos respeto y admiración eterna.

¿Creen que como músicos tienen cierta responsabilidad social? ¿Cómo juega eso a la hora de abordar un nuevo material, subirse al escenario o componer una canción?
Por supuesto que sí, total responsabilidad social y política. Pero eso no es porque seamos músicos, sino por ser ciudadanos y pertenecer a una sociedad, a un pueblo. Todos nuestros actos están impregnados de esa responsabilidad, pero eso es algo que va más allá de nuestro rol u ocupación.

¿Piensan que el rock en general está perdiendo su espíritu "contestatario"?

Es difícil, si no imposible, generalizar. Igual el espíritu contestatario es algo que no me interesa ni me preocupa demasiado. Hay otro tipo de espíritus que prefiero rescatar y tomar para asignarle al rock y a la música. Además, tampoco hablaría solo de rock. ¿Qué tipo de espíritu glorioso es el que expone Gardel al cantar? ¿O Sinatra? Prefiero pensar en atributos como libertad, amor, desesperación, emoción, sensibilidad extrema y suprema. Vuelo musical y poético, eso es el rock para mi.