Otrora exitoso productor de televisión, Joachim Zand regresa luego de intentar hacerse la América y se embarca en una gira por Francia con un grupo de chicas estadounidenses del New Burlesque, bailarinas que traspasaron los límites de la exuberancia y llevan el convencional striptease a otro nivel a fuerza de ingenio, creatividad y desenfado. La intención es terminar el tour con un ingreso triunfal en París. Pero el pasado siempre vuelve, demandante, lo que demora la pretensión original hasta nunca concretarla.

Tournée, tercer largometraje de Mathieu Amalric, no podía empezar mejor: los coloridos títulos, símil luces de neón, corren al ritmo de Have Love, Will Travel en la ruidosa versión de The Sonics. "Si querés encontrar el amor andate de viaje, nena / Si necesitás amor entonces viajá", grita el desenfrenado cantante, y ahí está gran parte de la película, una experiencia sumamente gozosa. Pero Amalric es un hombre inteligente y Tournée no es sólo una acumulación de excesos y movimientos bruscos. La narración se detiene cuando hace falta y la esperable explosión catártica del protagonista es finalmente una manifestación íntima y contenida.

También hay un viaje en Silent Souls, del ruso Alexei Fedorchenko, que integró la Competencia Internacional del Festival. Miron le pide a su amigo y empleado Aist que lo acompañe en el largo viaje ritual de despedida de su esposa, que acaba de morir. Lo interesante de la película es la descripción de algunas costumbres de la cultura meria

desconocidas por estas latitudes, que de ser ciertas resultan sorprendentes. Y ofrece por momentos algunas imágenes poderosas, con esos paisajes que sólo los rusos parecen tener. Pero sus excesivas pretenciones literarias, que llevan a abusar de la voz en off, la autoproclamada relevancia de los temas abordados (esencialmente, la muerte) y el tono siempre solemne del relato hacen del conjunto una cursilería.

Sin pretenciones de relevancia y mucho más cerca del humor se ubica -como su extravagante título lo anticipa- Robert Mitchum est mort, coproducción entre varios países dirigida por los franceses Olivier Babinet y Fred Kihn. Aquí hay otro viaje, el que inician Franky, un actor de poca monta, sin trabajo, que sueña con ser famoso, y su representante Arsène (Olivier Gourmet, el de El hijo). El segundo mete al primero en un coche robado para ir hacia el frío norte europeo en búsqueda del estadounidense George Sarrineff, su director de cine favorito, para sumarse a un improbable proyecto. Un músico negro en fuga se les sumará imprevistamente en el camino. La película es despareja, a los personajes les falta desarrollo y el largo trayecto, que amaga con traspasar las fronteras del absurdo, finalmente termina jugando en terrenos menos disparatados.

En Chantrapas, la más reciente obra de reconocido Otar Iosseliani (que integró la Competencia Internacional), también se emprende un viaje, aunque la película está lejos de la estructura de road movie que aparece -con más o menos intensidad- en las comentadas arriba. Director de cine, Nicolas (interpretado por Dato Tarielachvili, nieto de Iosseliani) decide irse de su Georgia soviética, donde sus intereses artísticos chocan contra la censura gubernamental. Pero en Francia, su nuevo destino, las cosas no mejoran: las trabas las ponen ahora los productores, que ya no se quejan del contenido sino de la forma. Ahí está lo más interesante: la idea de que, en el fondo, más allá de las apariencias, el capitalismo no ofrece mayores libertades que las viejas dictaduras del este europeo. El problema es que la película es demasiado fría, difícil de seguir (lo que, hay que admitir, puede ser más un inconveniente de quien suscribe que del film), y con un final desconcertante.

Asociaciones ilícitas.


Outrage debe ser la película más nihilista y menos lúdica de Takeshi Kitano. En su regreso al cine de género luego de una trilogía bastante autorreferencial sobre el arte y el espectáculo, el autor vuelve sobre la mafia japonesa con una mirada más desencantada que lo habitual. Los tiempos han cambiado mucho desde la extraordinaria Sonatine (1993) y la lealtad -acaso último refugio para la moral entre criminales- aparece perimida. Outrage (en inglés, atrocidad) es escencialmente eso: una historia nimia de traiciones y venganzas atroces entre miembros de un mismo clan. Es que en este capitalismo monopólico la delincuencia ya no parece ser, como decía Brecht, la única aventura posible en el mundo burgués.

El humor es más bien melancólico, por momentos casi patético, y la abundante dosis de violencia no es gratuita. La película -se insiste- se titula "Atrocidad", y no "Qué linda es mi familia". Pero además hay cierto distanciamiento que deja un espacio para la reflexión. "Filmo la violencia de tal manera que el público sienta verdadero dolor. Nunca filmé la violencia, ni nunca lo haré, como si se tratara de un videojuego", dijo el director en mayo pasado en Cannes, donde la película participó de la competencia oficial. Las imágenes no lo desmienten.

Según IMDb, Kitano está trabajando en una segunda parte, a estrenarse el año próximo, lo que podría desmentir el tono de despedida que parece advertirse en la película.

Otra banda de delincuentes, esta vez de guante blanco, es la protagonista de Inside Job. Se trata de un documental de Charles Ferguson que se mete con el sacudón económico de 2008, la peor crisis financiera desde la Gran Depresión en Estados Unidos y gran parte del mundo. Lo hace desde lo que cree una certeza: la verdad no es una construcción colectiva sino una realidad que el director conoce y se dispone a revelar. Así, para Ferguson es incuestionable que el sistema financiero estadounidense funcionó de manera eficiente y honesta hasta principios de los ochenta, cuando amparado por Ronald Reagan un grupo de inescrupulososyuppies, mujeriegos y un poco drogones, comenzó a desregular el sector hasta transformarlo en una peligrosa industria de la especulación. Una tesis que Oliver Stone primero y Bret Easton Ellis después plantearon de modo más atractivo hace ya dos décadas.

De gran producción, con espectaculares tomas aéreas de Nueva York e imágenes propias tomadas en al menos tres continentes, la película (que el viernes pasado fue preseleccionada para competir por el Oscar a mejor documental) no pretende innovar en las formas y echa mano a la convencional estructura de entrevistas frente a cámara y narración en off (la voz de Matt Damon) como guía del relato.

De todos modos tiene su interés. Por un lado, por la enorme cantidad de testimonios, que van desde el director del FMI, Dominique Strauss-Kahn, hasta el economista Nouriel Roubini, uno de los primeros en predecir la crisis, pasando por parte importante de los autores materiales de la estafa, muchos de los cuales son puestos en apuros por el director. Por otro, porque explica de manera bastante didáctica el funcionamiento de algunos productos financieros, como los créditos subprime, claves en la crisis. Pero lo más interesante es una mirada que no suele estar presente en este debate: la responsabilidad de las universidades, que en lugar de generar pensamiento crítico fomentan un respaldo teórico al modelo.