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Espectáculos

TANGUITO: EL PRIMER MITO DEL ROCK NACIONAL
El 19 de mayo de 1972 falleció ‘Tanguito’, uno de los pioneros del rock argentino. Autor de una breve obra artística, su turbulenta vida y su muerte a los 26 años lo convirtieron en el primer mito del rock nacional. Su historia, en fragmentos de Tanguito y su amor de primavera siguen dando vueltas y vueltas, nota de Marcelo Figueras publicada en el diario La Razón el 16 de septiembre de 1985.






   “Hablar de Tanguito es fácil, porque está muerto. A partir de un disco, una docena de fotos familiares y un nicho en el cementerio de San Martín, hilar un mito es tan tentador como sencillo. Para eso están los profesionales, los forjadores de leyendas; oportunistas, necrofílicos y periodistas, personas distintas a veces reunidas bajo un solo nombre. Tanguito es ideal para ellos, lo tiene todo: un origen lumpen, la marginalidad asumida como modus vivendi, poesía y voz personales, una creatividad sólo limitada por la muerte. Y la muerte misma: la que se inyectaba en las venas, la que venía en pastillitas de colores, la que lo empujó bajo las ruedas de un tren el 19 de mayo de 1972. Iba solo. Eran las 11 de la mañana.
   Había otro interesado en hacer de Tanguito una leyenda, y era él mismo. Entre el cabecita negra original y sus vagas aspiraciones personales mediaba un abismo: fue entonces Tanguito, Donovan el protestón, Ramsés; fue entonces el rocker -riguroso cuero negro y Tutti Frutti a la Little Richard-, el trovador, el profeta, el delirante. Todos alias que arrojaba sobre sí mismo para olvidar que se llamaba...
   José Alberto Iglesias, nacido el 16 de setiembre de 1945 en el Hospital de San Martín, hace hoy exactamente cuarenta años. Hijo de José Iglesias -trabajador de feria- y Juana Iglesias, ama de casa. Primaria en el colegio La Merced de Caseros; primer año de secundaria en un industrial de San Martín. Hasta allí llegaron los libros: pudo más la guitarra, lo ganó el rock and roll. A los 16 años se unió al que habría de ser su primer grupo, Los Dukes: pese a su corta edad, los pibes de Mataderos le vieron pasta y lo engancharon como cantante. José Alberto Iglesias alcanzó entonces a grabar algunos temas para Music Hall, entre ellos Maquillada, Carnaval carnaval y Mi pancha. Dicen algunos que registró incluso Paralizado, el tema de Elvis Presley, pero en castellano. Un simple que jamás salió a la venta, de acuerdo a los archivos de la compañía grabadora.
   Luego vinieron Las Sombras, una banda en la que tocaba la guitarra Nacho Smilari. Horacio Martínez lo escuchó por vez primera en un baile del barrio de Flores, allá por 1964. Martínez fue el nexo entre Josecito -al que algunos irónicos de Caseros habían rebautizado Tanguito- y un tal Mauricio Birabent, más conocido como Moris. Por aquellos tiempos Moris era de los pocos tipos que hacían rock en castellano: la comunión con Tango fue instantánea, y ambos llegaron juntos a La Cueva. (...) En 1964 era La Cueva, un sótano donde solían juntarse músicos de jazz y zapar, improvisar hasta que el cuerpo y la mente dijeran basta. Pero hacia fines de ese año los jazzeros vivían su eclipse, mientras que los devotos del rock buscaban un lugar donde recalar. Poco a poco se Iban colando Litto Nebbia e incluso Sandro, por entonces fan de Elvis.
(...)
   'Por aquel entonces comenzó la etapa del naufragio', recuerda hoy Pipo Lernoud, poeta y periodista, actual director de la revista Cantarrock. 'Pasábamos juntos días enteros, a menudo sin dormir más que un par de horas: yirábamos por plazas y bares, cantando nuestros temas pacifistas. En general alguien se enroscaba, y comenzaba una discusión que duraba horas. En ésa estábamos Javier Martínez -luego baterista de Manal-, Litto, Pajarito Zaguri, Miguel Abuelo y tantos otros. Gran parte del tiempo lo pasábamos en La Perla del Once, un boliche gigantesco ubicado en la esquina de Rivadavia y Pueyrredón. La parte delantera estaba ocupada por los que se limitaban a tomar café, más al centro se movían los estudiantes, y en el fondo copábamos nosotros. Armábamos una trinchera, donde más de uno juntaba cuatro sillas y se echaba a dormir'. Precisamente en el baño de La Perla nació el primer éxito del rock nacional: La balsa. Tanguito deliraba, guitarra en mano, mientras hacía uso del inodoro. A Litto Nebbia, que se hallaba en la zona de los mingitorios, le gustó una frase de las que Tanguito desgranaba: 'Estoy muy solo y triste acá, en este mundo de m...'. Entre ambos la terminaron, en colaboración, como por entonces era tan común.
(...)
   Nunca dejó de ser un pibe de la calle. La era de los náufragos fue demasiado para él: llegaron las drogas, y jamás logró zafar de su abrazo. 'Fue un período de locura muy grande, Sin embargo todos tuvimos algún elemento que nos permitió superar esa crisis: Moris se sumergió en su trabajo, otros viajamos, otros recurrieron a amigos o familiares. El único desamparado era Tango. Sus viejos lo perseguían, lo trataban como la escoria de la familia. Lo que para nosotros fue una etapa de tránsito, para él fue la barrera final', dice Pipo Lernoud.
(...)
   En 1970 la jeringa era ya una compañera inseparable. Se inyectaba con lo que hubiera. Es entonces que el productor Jorge Alvarez -uno de los capitostes del sello Mandioca- paga varias sesiones de grabación para que Tango registre un LP. Los diálogos entre banda y banda de ese disco reflejan el estado de su reviente: '¿Está Paloma por ahí? Que me den un GenioI, que me agarró un dolor de muelas increíble'. El resultado final sirve apenas como documento, ya que no refleja sino pálidamente lo que había llegado a ser Tanguito años atrás. Lo más cercano al Tango real es un simple que sacó en 1966, con La princesa dorada en la cara A y El hombre restante en la B. Cuando grabó el LP era poco más que una sombra. Vagaba todo el día de un lado a otro, se tiraba un rato en La Giralda, pedía dinero. Pipo Lernoud conserva aún hoy esta frase anotada en uno de sus cuadernos: 'Hay que ir a la comisaría a ver cuáles son los cargos que hay contra Tanguito'. (...) 'Era consciente de su extravío, pero sentimental como un animal. Cuando cantaba, te erizaba la piel'. es el testimonio de Miguel Abuelo.
   Se ignora si se cayó, se tiró o lo empujaron bajo las ruedas del tren. Lo concreto es que estaba muerto -nicho 73-, y que fue entonces cuando Alvarez decidió editar su disco. La leyenda recién comenzaba: ¿por qué no apuntalarla?”

La princesa dorada, por Tanguito


Documental sobre su vida


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Fútbol

ANTONIO RATTIN CUMPLE 75 AÑOS
El 16 de mayo de 1937 nació Antonio Ubaldo Rattin en la localidad bonaerense de Tigre. Figura de Boca Jrs. en la década del '60, hizo toda su carrera como volante central del equipo xeneize. Allí ganó los campeonatos de 1962, 1964, 1965 y la Copa Argentina de 1969. Sus orígenes, en tramos de Boca tiene dueño, nota de El Veco en la revista Sport, nº 3 de octubre de 1964.






   “Siempre allí, desde niño. Tu padre, Bartolomé, hijo de Trento, era maquinista de una lancha del Delta. Y vos a los cuatro años de edad te fuiste para 'la isla' a pelearla. A cambiar juguetes por obligaciones.
   'A los diez años baldeaba mezcla para ayudar al viejo, para levantar las dos primeras piezas de la casa. La hicimos con ladrillos de canto, sin revocar ni nada... después la terminamos; sabíamos que algún día quedaría lista'.
   No querés que nadie te confunda. No querés que ese vecino que te ve pasar a bordo del Valiant último modelo pueda pensar que vos fuiste el feliz heredero de un industrial que tal vez no quiere recordar nada, que odia el pasado. No, vos querés hablar claro, cantar 'las cuarenta' de tu vida transpirada para que los historiadores del fútbol no disientan en el momento lejano de hacer el balance final de esta carrera que hoy te ha convertido en el mejor número cinco del fútbol argentino.

Hacia Pacheco

   Arrancamos desde la cancha de Boca. Un camino que repite a diario. Cincuenta minutos para estar en casa. Tiene un departamento en construcción en la Boca, pero siempre estará lejos del centro. No le gusta el ruido; quiere la tranquilidad, el campo. El trayecto va delineando al personaje. Las afirmaciones son brochazos.
   'Trabajé de electricista desde pibe y todavía sigo practicando el oficio. ¿ve estos callos en las manos? hace unos días terminé la instalación de mi casa en General Pacheco, a ocho minutos de auto del Tigre, y quedaron los rastros. ¿Para que contratar a un ajeno? Uno lo hace a conciencia y, además, son pesos que se ahorran'.
   Positividad en todo. Balance que surge neto a lo largo de un partido; el mismo balance en el destino de cada peso que llega a sus manos, quizá porque en la ribera de su barrio costaba ganarlos.
   'He escuchado a muchos jugadores que se quejan de la mala suerte. Sé que en algunos casos se justifica, pero en otros uno sabe que la suerte estuvo junto a ellos y que no la supieron aprovechar... ¿y entonces?
   Tomamos la avenida del Libertador. A los cinco minutos de marcha se trasunta la preocupación humilde, el afán por convencernos de que todo esto: el coche, la casa recién terminada, las inversiones, todo, no tienen punto de identificación con una historia que se abrió hace 27 años.
   '¡Pensar que ahora ando manejando un coche de estos!...
(...)

1.000 y una 'vestida' completa

   Jugaba de ocho en el Santa Magdalena y lo citaron de Racing en 1954. No pasó nada. Hubo otros intentos: Tigre le ofreció 1.000 pesos y una vestida (sic) completa en 1955. Duchini lo apalabró antes del Panamericano y Chacarita estaba dispuesto a entregarle 5.000 pesos, todos juntos. Pero vino la oportunidad de jugar en Boca: gratis, pero en Boca. Y adiós a los 5.000 pesos de Chacarita; adiós a la 'vestida completa' que le ofrecían los dirigentes de Tigre, extrañamente preocupados por la elegancia del 'Rata'.
   'Los dos primeros partidos en la quinta los jugué de alpargatas. Calzo 45 y no había pares disponibles. ¡era una risa!'
   Sí, era una risa. Y la risa del 'Rata' se fue afianzando. Subcampeones invictos en 1955. Un ascenso a la tercera en 1956 y el debut en primera... ante River.
   '9 de septiembre de 1956. Musimessi, Colman y Edwards; Lombardo, Rattin y Moreno; Pierino González, Zubeldía, Angelillo, J. J. Rodríguez y Senés. Ganó Boca por 2 a 1, con goles de Zubeldía y Senés'. La prueba de fuego había sido dada ante la calidad de Labruna y las piernas expertas de Pipo Rossi.
   ¿Quién era ese flaco de cabeza aplastada y nariz prominente que se movía por la cancha con el andar cachaciento de un vaquero sin 'bandidos' a la vista?
   ¿Quién era ese flaco que debutaba en la primera de Boca con la irreverencia propia de un veterano, lanzando puntapiés contra el relumbrón de nombres famosos?
   La Boca, ávida de ídolos, despertaba en aquel instante ante la presencia de un aspirante a crack que llegaba de la quinta..., de un producto 'propiamente' de la casa, que había costado cero peso, que había nacido en el Tigre pero que mucho antes de llegar a la ribera del Riachuelo ya sentía como suyos los cabezazos de Cherro, los brochazos de Quinquela y la boina de Severino.

Amigos a muerte

   'Mi meta era triunfar en Boca, no irme nunca, y creo que por ahora lo voy logrando. Pero no fue fácil. Muchas veces sentí la intemperancia de un sector del público y año a año viví la inquietud de dirigentes que gastaron millones buscándome un sustituto. Tuve amigos a muerte, que siempre estuvieron junto a mí: Nano Gandulla, Mario Ruzza y más allá de la Boca, Lino Remesal, tal vez uno de los más grandes. Ellos me reconfortaron siempre... ellos me enseñaron a apretar los dientes y esperar'.
   En octubre de 1964 parece Imposible que alguna vez se hubiera discutido a Rattin. En este mes resuenan extrañas las confesiones de inseguridad que también se reflejaban en retribuciones magras que recién ahora (a partir de 1962) han tenido efectivamente el carácter de 'primera división'.”

Así opina el 'Rata' (recuadro)
-¿Un delantero?
-Pelé: el mejor y el más fuerte.
-¿Un defensor?
-Néstor Rossi: me enseñó a la distancia.
-¿Un arquero?
-Carrizo.
-¿Una meta?
-Ganarle a River cuantas veces pueda.
-¿Un triunfo?
-La Copa de las Naciones: 3-0 a Brasil.
-¿Una derrota?
-Frente a Gimnasia, en La Plata (1962).
-¿Un gol?
Contra Gimnasia, en cancha de Boca (1964).
-¿Una emoción?
-El penal que Roma le atajó a Delem.
-¿Una esperanza?
-Campeones.
-¿Un jugador admirable?
-Simeone: ojalá que juegue siempre a mi lado.
-¿Otro jugador de Boca?
Gonzalito: excepcional y cruza la cancha como ninguno.
-¿Un técnico?
-Pedernera. Nadie le podrá hablar mal de Adolfo...

Expulsión de Rattin en el partido Inglaterra-Argentina en el mundial de 1966


Imágenes de Independiente 1 - Boca 1 del 2 de agosto de 1964


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Espectáculos

A 25 AÑOS DE LA MUERTE DE RITA HAYWORTH

El 14 de mayo de 1987 falleció Margarita Cansino, más conocida como Rita Hayworth, una de las más destacadas estrellas de la era de oro de Hollywood. Símbolo sexual de su época, así la recordaba Ricardo García Olivieri en su nota Hace 70 años nacía Rita Hayworth, publicada en el diario Clarín el 17 de octubre de 1988.



“'There never was a woman like... Gilda!' ('¡No ha existido nunca una mujer como Gilda!') sostenían los anuncios de la época. Tenían, y tuvieron, razón.
Porque la incandescente Rita Hayworth, que hoy cumpliría setenta años y cuya película más célebre fue la mencionada, resultó un fenómeno de popularidad con respecto al cual las generaciones actuales difícilmente puedan darse una idea. No solo por el tiempo transcurrido. Por otras razones también.
Auténtica diva entre las que en la pantalla han sido, ella no tuvo la suerte -que en ciertas creencias consideran atributo de los buenos y de los dioses- de morirse joven. Ni tuvo la habilidad, a lo Greta Garbo o a lo Bette Davis, de preservar su imagen, ya envuelta en el misterio, como la primera, ya enaltecida por el trabajo incesante, como la segunda.
Su fallecimiento a los 68, el 15 de mayo del pasado año, la encontró convertida en una verdadera ruina, que desde hacía más de una década venía paseando por todo el mundo los harapos de su gloria a cambio de migajas que le permitieran sobrevivir. Ante tales circunstancias, ¿cómo aceptar la verdad diferente que proclamaban polvorientas crónicas?
Así era, sin embargo, y la auténtica Rita Hayworth nada tenía que ver, en el fondo, con aquel fantasma de sí misma, sino con el mito sexual por excelencia de la posguerra, cuidadosamente alimentado por la propia estrella y sus 'inventores'. El que forzó a tantos ciudadanos jóvenes del mundo a padecer incontables visiones de Sangre y arena (Blood and Sand, rodada en 1941 por Rouben Mamoulian sobre la novela de Blasco Ibáñez) solo por verla convertida en Doña Sol. Se la gozó luego, flotando junto a Fred Astaire, en Bailando nace el amor (You were never lovelier, una de las versiones extranjeras de Los martes, orquídeas, dirigida por W. A. Seiter en 1942) y deslumbrando más que nunca, gracias a Rudolph Maté, quien a partir de allí sería su fotógrafo preferido, en Las modelos. (Esta película, realizada en 1944 por Charles Vidor, tenía por título original el de Cover Girl... ¡y vaya si eso era cierto! En los dos años anteriores, Rita Hayworth había sido, veintitrés veces, 'chica de tapa' de diferentes revistas norteamericanas).
Nacida en el barrio neoyorkino de Brooklyn el 17 de, octubre de 1918 como Margarita Carmen Cansino, llevaba el secreto del baile en la sangre: su padre, Eduardo Cansino o 'el famoso Eduardo', era un renombrado bailador español; su madre, Volga Hayworth, integró el Ziegfeld Follies hasta que papá formó una compañía familiar, 'The Dancing Cansinos', de la que ella, desde niña, formó parte. Afincado en Hollywood, primero con su propia academia, y luego como coreógrafo de la Fox, Eduardo fue quien la introdujo en los estudios. Y ya nada la detendría hasta que llegó a la cúspide, tanto en el cine como en la vida. Sus casamientos con el 'niño terrible' Orson Welles y con el Alí Khan redondearon lo que los filmes habían comenzado, y la convirtieron en la actriz más popular de su tiempo.
De manera que, contra lo que suele creerse hoy día, cuando en 1946 hace Gilda -que resultará, en efecto, su película más famosa- ella ya es largamente célebre. Es más, Gilda nace un poco a los apurones (y se le nota) como proyecto que la empresa Columbia puso en marcha no bien Hayworth, que había pasado veintitantos meses haciendo de ama de casa y criando a Rebecca, la hija que tuvo con Welles, resolvió volver a los estudios.
El filme, cuya acción transcurre en una improbable Buenos Aires (improbable, más por las montañas circundantes y el acento mexicano de los lugareños, que por los agentes nazis que resultan los villanos) fue dirigido también por Charles Vidor y entre sus principales atractivos figuran la bofetada que Glenn Ford propinaba a la estrella, y dos canciones -Put the Blame on Mame y Amado mío- que Rita Hayworth cargó de imágenes sensuales pero que, como siempre, no cantó. La actriz, en efecto, era habitualmente doblada en sus canciones, aunque ello -como no se podría hacer hoy, por cuestiones laborales- siempre fue cuidadosamente ocultado por sus productoras.
Antes y después de Gilda, Rita Hayworth intervino en otras películas, entre las más de cincuenta que filmó, que van de lo bueno a lo excelente: Solo los ángeles tienen alas (Only angels have wings, 1939} de Howard Hawks; Antes que me muera (Angels over Broadway, 1940) de Ben Hecht; Seis destinos (Tales of Manhattan, 1942) de Julien Duvivier; Esta noche y todas las noches (Tonight and every night, 1945) de Victor Saville; y por supuesto La dama de Shangai (The Lady from Shangai, 1948) de Welles, son apenas algunas de ellas. Trabajar, siguió trabajando hasta que la salud se lo permitió, y de la única forma que conocía: entregándose entera.
Resultado de todo ello fue esa irrepetible mezcla de belleza y muerte, de realidad y ficción, llamada Rita Hayworth. Las bombas atómicas experimentales que explotaron en el atolón de Bikini llevaron impresa su efigie. Y en La burla del diablo (Beat the Devil, 1953), genial disparate de John Huston, Humphrey Bogart lograba salvar la vida tras convencer a un jeque árabe, admirador incondicional, que era amigo de la 'adorable Rita'.
Es que, como dijo alguna vez Orson Welles (el segundo de sus cinco maridos) ella fue 'una de esas mujeres de las que la cámara se enamora y convierte en inmortales'.”

Fragmentos de sus películas


Tramo de Gilda, ambientada en un inverosímil Buenos Aires tropical


Nota relacionada:
22-7-1990: A 20 años de la muerte de Manuel Puig, autor de La traición de Rita Hayworth


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La jueza Barú Budú Budía

HACE 20 AÑOS CENSURABAN A TATO BORES
El domingo 10 de mayo de 1992 una orden judicial obligó a realizar dos breves cortes en el programa de Tato Bores. Las imágenes prohibidas de Tato de América fueron remplazadas por una placa negra que decía 'censura judicial'. El caso, en tramos de la cobertura del diario Clarín del martes 12 de mayo de 1992.




PARA CENSURAR A BORES, SOLO ADUJERON UNA LLAMADA ANÓNIMA
   “La jueza María Servini de Cubría adujo un intento anónimo de extorsión, realizado por teléfono, para solicitar la censura previa del programa Tato de América, reveló a Clarín, Eduardo Vocos Conesa, uno de los integrantes de la Sala II de la Cámara de Apelaciones en lo Civil y Comercial que, sin siquiera ver el tape, decidió el primer episodio de este calibre desde el retorno a la democracia.
   Unánimes reacciones de sorpresa y fastidio recogió el fallo que el domingo obligó al Canal 13 a emitir en forma incompleta el primer programa del año de Tato Bores. Entre las voces que se alzaron contra esa decisión figuró el mismo Carlos Arslanian, quien enfatizó que 'como ministro de Justicia, y en lo personal, no estoy de acuerdo'.
   La reacción de Servini de Cubría, estrechamente ligada a funcionarios como el subsecretario general de la Presidencia, Carlos Corach, el ex secretario de Justicia, César Arias, y el empresario Jorge Antonio, y el fallo de la Cámara se producen en un momento en que el Gobierno encara una fuerte presión contra diversos medios independientes, a través de ataques desde el canal oficial de televisión ATC.
  Aunque no había visto el programa, Servini de Cubría objetó dos breves escenas de unos ocho segundos en total. En ellas, un personaje animado por Tato -Helmut Strasse, un arqueólogo del año 2492, especializado en la por entonces desaparecida Argentina- hacía referencia a la escueta multa de 60 pesos con la cual la Corte Suprema de Justicia sancionó el 3 de marzo a la jueza por graves irregularidades en la causa por lavado de narcodólares, bautizada como el caso Yoma, de la que finalmente fue separada. Al programa concurrió también Eduardo Menem, a cargo del Poder Ejecutivo por el viaje de su hermano Carlos a Oriente Medio.
   El fallo de la Cámara tiene fecha del sábado, día en el cual no hay actividad judicial, y responde a un pedido realizado menos de 24 horas antes por la jueza. Servini de Cubría utilizó un argumento llamativo por su debilidad: aseguró que un llamado telefónico anónimo le alertó que el domingo, en el programa de Tato Bores, se emitirían escenas 'referidas a su persona con caracteres injuriosos' y 'difamantes'.
   Servini de Cubría solicitó 'el secuestro inmediato del tape o, en su caso, que se impida provisionalmente la proyección' de esas escenas. El pedido fue rechazado por una Jueza en primera instancia, Alicia Barbagallo, y la Cámara, con una celeridad inusual, resolvió acceder a la demanda de la Servini.
   En realidad, la decisión de la Cámara reconoce que 'está en juego' el derecho contitucional de expresar las ideas sin censura previa, pero privilegia 'la protección de un derecho de no menor jerarquía: el honor y la fama de la persona', en este caso de Servini de Cubría, contradiciendo la postura del ministro de Justicia, León Arslanian.
'Lo malo es que no sé cómo sigue esto' dijo ayer un azorado Tato Bores. A su entender 'cuando el presidente Carlos Menem vuelva de su viaje y vea esto, se va a agarrar la cabeza.'
   El popular humorista confió que cuando se enteró del fallo, el domingo por la mañana, su intención fue 'levantar todo el programa', pero optó por emitirlo sin las dos breves escenas censuradas porque 'si no, se desperdiciaba el esfuerzo de todos; es un programa de actualidad y una semana después ya no sirve'. Canal 13 ya informó que apelará el fallo de la Cámara.”


TATO: “LA PERJUDICADA FUE LA DEMOCRACIA”

   “Veinticuatro horas después de ser censurado, Tato Bores no siente enojo ni tiene miedo. Es, simplemente, un hombre dolorosamente sorprendido. Creía, como muchos, que 'estas cosas no iban a pasar más en la Argentina'. Se equivocó.
   -¿Cómo califica lo que pasó con su programa?
   -Como un acto de intimidación. Para aplicar la ley se cometió la aberración de romper la ley. En vez de comunicar la decisión al Canal a través de dos oficiales de justicia, como es costumbre, lo hicieron a través de dos abogados y un policía.
   -La palabra intimidación no tendría que ser pronunciada en un país que vive en estado de derecho...
   -A las dos de la tarde del domingo un policía tocó el timbre de mi casa y obligó a mi mujer a bajar. Berta me llamó y me dijo: 'Tengo miedo'. ¿Cómo se llama eso?
   -¿Quién fue el más perjudicado: usted, la televisión o la libertad de expresión?
   -La única perjudicada fue la democracia. La libertad de prensa debe ser defendida aunque se cometan excesos. Los periodistas se equivocan porque no son robots. Tienen piel, sangre, células... ¿Cómo no van a equivocarse? Prefiero una prensa equivocada a una prensa amordazada.
   -¿Cree que el Gobierno está llevando adelante una campaña para censurar a los medios?
   -No estoy seguro de que sea así. De lo que sí estoy seguro es que no debemos callarnos. Si dejamos pasar este acto de censura van a llegar a la conclusión de que pueden volver a hacerlo. Y no debemos permitirlo. En esto, estamos comprometidos todos.
   -¿En un gobierno democrático puede haber funcionarios antidemocráticos?
   -Por supuesto que puede haberlos. Sin embargo, no es la actitud de la jueza lo que más me preocupa, sino la rapidez del dictamen de la Sala N° 2 de la Cámara Federal. En este caso no hubo feriado que valga. En esta 'rapidez' reside el verdadero peligro.
   -¿Se va a callar o, por el contrario, va a agudizar sus críticas?
   -Voy a contratar a un constitucionalista de primera línea para que me asesore en cada guión. Todavía no puedo dar el nombre porque no sé si va a aceptar.
   -¿Habló con alguien del Gobierno?
   -Ni hablé ni me hablaron. Los que me llamaron sin parar de las seis de la mañana a la una de la tarde, en que me fui de mi casa, fueron los periodistas y la gente.
   -¿Piensa entrevistarse con el Presidente cuando vuelva de su gira?
   -¿Quién soy yo para entrevistarme con el Presidente?
   -Un argentino llamado Tato Bores
   -Como algo lo conozco, lo único que puedo decir sobre el Presidente es que no le va a hacer ninguna gracia lo que pasó.
   -¿Sabía que antes de usted, el último caso de censura previa ocurrió durante el gobierno del general Bignone, presidente del Proceso?
   -No, no lo sabía.”

La jueza Barú Budú Budía


Nota relacionada:
11/01/1996: A 15 años de la muerte de Tato Bores


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fútbol

A 25 AÑOS DEL PRIMER CAMPEONATO DE MARADONA EN ITALIA
El domingo 10 de mayo de 1987 Diego Maradona ganaba su primer título en Italia. La fecha fue histórica para su equipo, el Napoli, que de la mano del Diez conseguía su primer scudetto en la historia del calcio. Aquella jornada, en tramos de El loco y emocionante carnaval napolitano, nota de Ernesto Cherquis Bialo en la revista El Gráfico, nº3527 del 12 de mayo de 1987.






“Las calles están bloqueadas. Será el día más largo y glorioso de Nápoles, desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Nadie dormirá esta noche, prolongando un sueño esperado por cuatro generaciones. Hombres y mujeres, no importa de qué edad, han pintado todo: los rostros, los autos, los frentes, las calles, los balcones. Todo luce con los colores de Italia o los de su camiseta blanca y azul. Por fuera, la ciudad canta mostrando un espíritu sensual y desenfrenado. Por dentro, dos millones y medio de corazones napolitanos dejan fluir sangre meridional y caliente bajo un latido acelerado. El fútbol, esa magia clásica y seductora, les permite vivir sin mirar desde abajo, dando vuelta la geografía y ubicarse, como el resto, en la igualdad sonora para proyectar la voz tras ingresar a la historia.
Los he visto, los he escuchado. Me mezclé entre ellos y canté con ellos. Las puertas de las casas estaban abiertas. Había lugar para instalar la emoción en aquellos cuartos con camas marineras, una mesa con dos sillas, la cocinita en un rincón, el baño en el otro extremo y hasta el camastro matrimonial. Todo en cuatro o cinco metros, suficiente para los cinco o seis miembros de cada familia, incluyendo a la nona. Esta noche la promiscuidad y el desamparo, la miseria y el hambre se transformaron en vino y canto y en alegría y emoción. Mañana habrá que recomenzar el desafío de vivir, dibujar un modo de subsistencia y aferrarse al privilegio de respirar y crecer.
Hemos llegado a Nápoles para cubrir este día 279 periodistas extranjeros. Obviamente, la gran mayoría nos dedicamos al deporte. Pero, curiosamente, me he encontrado con no menos de una docena que vinieron a buscarle perfiles sociológicos o psicológicos al fenómeno de este carnaval. Algunos, solemnemente, intentaron o intentarán, aun, descubrir la explosión de un complejo de inferioridad padecido históricamente desde que Garibaldi concertó la unidad italiana. Otros, igualmente snobs, pasean por las calles buscando la vinculación con la fiesta romana del 'pan y circo' de Nerón. Me suena lejano, rebuscado, impertinentemente inútil: el Napoli, el equipo de esta ciudad, ha ganado un campeonato y sus hinchas celebran aquello que siempre ambicionaron y nunca pudieron. Igual que en cualquier parte del mundo. Eso sí, a lo napolitano.
(...)
Hay que ser muy fuerte para no lagrimear cuando la multitud goza anticipadamente repitiendo al son de una tarantela: 'Oh mamma, oh mamma, me late el corazón, he visto a Maradona y enamorado estoy', Y, seguramente, habrá que ser de hierro para no derretirse cuando ante el menor problema o contrariedad uno dice que es argentino, que es periodista, que viene a cubrir la nota del Nápoli y de Diego y desde el policía hasta el ladrón se dimensionan hasta la generosa incondicionalidad del afecto y del respeto. Hay que decir Maradona para circular de contramano o recuperar la cartera. Y esta tarde del domingo, en el San Paolo, noventa mil incondicionales de Diego se pusieron de acuerdo para transformar un ordinario partido de fútbol en una fiesta inolvidable.
La fiesta del humo tricolor ganando el espacio a la salida de los equipos, la de las banderas gigantes y ondulantes pasando por cada una de las tribunas cabeceras sostenidas, por 22.000 personas de cada lado, la de 40.000 bocinas tronando simultáneamente, la de los cinco paracaidistas cayendo en el centro del campo, ia de 90.000 gargantas vociferando: 'Vinci-re-mo, vinci-re-mo, vinci-re-mo tricolor', la de 50 bombas de estruendo, la de padres e hijos abrazados, la de papeles multicolores esforzando el viento, la de 35 relatores radiales, repitiendo y repitiendo Maradona, la de las 17 cámaras de la RAI llevando las imágenes a casi diez países de distintos continentes.
La figura de esta fiesta, el héroe acumulado de esta jornada, la estrella dominante de esta convocatoria, es un argentino de Fiorito, un muchacho de La Paternal, Diego Armando Maradona.
(...)
El sábado, el pueblo napolitano le había ganado al tremendismo y todo ya estaba teñido con los colores de su escuadra. Es más: los números de la quiniela respaldaron la unánime idea de que no se podía fallar. El viernes salió el 47 que aquí significa 'II scudetto' (El campeonato) y el sábado salió el 11 que representa a Dios (Maradona, Dios del fútbol). Esto les costó a los capitalistas una pérdida de once millones de dólares. Pero está visto que aquí todo es posible. La Camorra, que regentea el juego y otras cosas, recuperó la pérdida de diez millones de dólares al aceptar a comienzos del torneo apuestas de 13 a 1 a favor del Napoli, convirtiéndose por voluntad indiscutida en la empresa que habría de comercializar todo cuanto estuviera vinculado al Napoli campeón: banderas, vinchas, echarpes, fotos, ceniceros, encendedores, discos alegóricos, etc. Y tras la salida del 47 a la cabeza, en forma casi inmediata salió a la venta una marca de cerveza en lata hasta el sábado desconocida: Birra Napoli, única marca que habría de venderse en el estadio.
Cuando Pairetto, tras un lateral, pidió el balón y marcó el final, ciento veinte hombres, entre policías y carabinieri, se apostaron en los costados del campo. La invasión tan temida no se produjo. Todo lo contrario: los 86 chicos y 109 fotógrafos se mezclaron con una veintena de dirigentes y los jugadores pudieron abrazarse, acercarse a las tribunas para ofrecerles flores y comenzar la vuelta olímpica en dos grupos: uno, encabezado por Garella y Bruscolotti, arrancó por la curva A hacia el palco de honor. Y el otro, liderado por Diego, inició del otro lado hacia el mismo objetivo. Ambos grupos habrían de converger hacia un punto común para unirse y regresar hacia el medio del campo. Allí una enorme bandera italiana los esperaba como símbolo sublime de lo conseguido.
De las cuatro tribunas surgió un último suspiro. Un unánime suspiro que nos sacudió el alma. 'Diego, Diego, Diego.' Gritaba solamente eso. Simplemente eso: su nombre.”

La consagración del Napoli y Maradona


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